miércoles, 15 de enero de 2014

LOS MISERABLES

Hoy publico una nueva entrada consciente de que hace un montón que no toco el blog a causa de los exámenes, aun así, he decidido compartir con vosotros una historia que en mi opinión, es preciosa, y no podía esperar más! (Atención: Hay spoiler)

Hace poco más de un mes tuve la oportunidad de conocer por primera vez una historia que me dejó profundamente impactada, y más que eso, emocionada: LOS MISERABLES, una novela del genial Victor Hugo que fue escrita durante su exilio en Bruselas en 1862.




La historia, la narración, la gran leyenda gira en torno de Jean Valjean. Sin duda, todos los acontecimientos y las acciones de los personajes giran en torno a él. Desde que logra escapar de su libertad condicional en 1815, hasta que diez años después se establece como una persona acomodada en una sociedad que no lo es tanto. Sin embargo, parece que la pena por haber huido de una condena injusta no para de perseguirle, la personificación de la justicia injusta de esa época francesa es el personaje de Javert, un capitán de la guardia francesa que protege por encima de todo el cumplimiento de la ley, aunque esta sea totalmente incoherente, y durante los casi veinte años que transcurren desde que Valjean escapa de esa horrenda condena le perseguirá con afán para que vuelva a cumplirla.
Por otra parte, la trama comienza cuando una joven Fantine, una muchacha pobre, como la mayoría de la población de aquella época, es despedida de la fábrica donde trabaja. Desesperada, y con una hija a la que mantener, se arrastra por los bajos fondos de las calles nocturnas, donde no duda en vender lo que haga falta para conseguir un poco de dinero. En estas condiciones la encuentra Valjean, ya huyendo de Javert, y la lleva a un hospital urgentemente, donde le encomienda su última voluntad antes de morir. El protagonista está decidido de cuidar de Cossete, la hija de Fantine, y de darle una buena vida, pues de repente, le han encomendado un motivo por el que luchar por la vida. Aún así, antes de poder ir a buscar a la niña se topa con el capitán, y le pide desesperadamente que le de un poco de tiempo más antes de reconducirle a la prisión, pues tiene una tarea muy importante que cumplir. Rápidamente, logra dejar a Javert atrás, y se dirige al mesón donde esta viviendo Cossete al cuidado de los mesoneros: Monsieur y Madame Thenardier, unos seres del todo repulsivos, codiciosos y egoístas. Tras pagar una buena suma consigue huir con la niña lejos de allí durante algunos años.
La narración se retoma después de poco menos de una década, con el regreso de Valjean y una joven Cossete. Sin embargo, las condiciones no han mejorado, en la ciudad de París se cuece una gran tensión por parte de la población no tan privilegiada, (Sin duda un guiño a las primaveras de los pueblos franceses que se dan en las décadas de los treinta y cuarenta del siglo XIX). La gente joven, los estudiantes sobre todo, dándose cuenta de su precaria situación se revelan contra el poder gobernante. En concreto, se narra la pequeña historia de un grupo de revolucionarios muy joven, liderados por el decidido Enjolras y entre los que se encuentra Marius, el cual se queda prendado por Cossete en cuanto la ve. Al margen de los preparativos para el levantamiento que planean, Marius pide ayuda a su amiga Éponine, hija de los Thenardier, para que le ayude a conocer a la joven hija de Valjean. Tras la muerte de Lamarque, los estudiantes pretenden iniciar su barricada durante el día de su sepultura. Lanzándose con banderas a la calle logran echar atrás a la guardia y montar una resistencia del todo humilde, pero con espíritu fuerte. Durante la estancia en la barricada, Marius envía una carta con Gavroche, el más pequeño de los revolucionarios, a Cossete. El niño, se la entrega a Valjean, quien le recibe en su casa. El protagonista, al enterarse del amor de su hija con un revolucionario decide unirse a la causa para protegerle. Desgraciadamente, estos jóvenes no pudieron hacer nada contra las fuerzas de la guardia francesa, y perecieron todos. Todos excepto dos revolucionarios: Valjean consigue salvar a Marius huyendo por las cloacas de la ciudad.
Tras la recuperación de el joven, y tras la trágica despedida del lugar donde sus preciados amigos dieron su vida por defender una causa perdida, los dos jóvenes se casan. Sin embargo, Valjean decide huir también de su hija para no ser víctima de las garras de Javert y no manchar su nombre. Durante el casamiento, Marius se entera gracias, irónicamente, a Monsieur Thenardier, de que fue rescatado por el protagonista de la barricada y decide ir, junto con Cossete a buscarlo.
Cuando finalmente los dos jóvenes dan con Valjean lo encuentran en sus últimos minutos de vida. Aún así, al padre le da tiempo a otrogarle a su hija una carta donde le explica todo su pasado, tan codiciadamente guardado. Tras esto, muere en las manos del espíritu de Fantine, y se reune con todas las almas inocentes que dieron su vida por una causa justa para todos los hombres.

Tras esta síntesis, evidentemente muy pobre en comparación con la novela, pero que ya nos da una idea sobre lo que tratamos me gustaría comentar ciertos aspectos de la historia en si.
La narración esta perfectamente integrada en los hechos que habían ocurrido en la ciudad parisina unas décadas atrás: La restauración monárquica entre 1815 y 1848, con las revoluciones de 1830 y 1848 que contagiaron a toda Europa. El Segundo Imperio de Napoleón III, sobrino del anterior Bonaparte. Y el establecimiento de la Tercera República en las últimas décadas del siglo. Todos estos procesos son visibles en el texto de Victor Hugo.
Además, es claramente visible, el sentimiento que aflora en las escenas de denuncia social, de denuncia por una sociedad que había sido silencia, una sociedad que no tenía ni voz ni voto y no tenía derechos ni para vivir. Todo esto se denuncia directamente durante la barricada, pero indirectamente durante toda la novela. Y si nos fijamos, nos es una idea tan descabellada: ¿No somos todos personas? ¿Por que existen estos privilegios sin ningún sentido?. El sentimiento de estos estudiantes es completamente noble.
Y refiriéndome otra vez a la barricada, ¿Por que me recuerda tanto a esta escena?:


"La libertad guiando al pueblo" por Eugene Delacroix pintado en 1830. Seré breve, la escena representa la revolución del pueblo en este mismo año. Pues bien, cuando surge la escena de los jóvenes levantándose en barricadas contra un poder opresor me imagino la misma pasión que desprende cada pincelada de este lienzo, e imagino que la pasión que sintió Victor Hugo al escribir cada una de las palabras que se desprende de esta magnífica leyenda.

Los Miserables ha sido una novela muy aclamada desde su publicación, llegándose a adaptar al teatro y más tarde a la televisión. ¿Quién no ha oído hablar de algún musical de Los Miserables? Imaginaos pudiendo recorrer cada escena en directo, escuchando los cañones de la guardia francesa como si hubieras retrocedido casi dos siglos atrás. Y además, también quiero mencionar su última adaptación al cine en 2012, en formato musical también, pero visto desde un punto de vista mucho más íntimo pues ofrece un detalle que no ofrece el teatro y si las cámaras cinematográficas: poder acercarte a la adrenalina que siente un personaje y sentirlo mucho más cercano que en el directo. Esta película cuenta, en mi opinión, con un fantástico reparto: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried y Eddie Redmayne. (De este último reconozco que soy gran admiradora) y que han conseguido que podamos revivir una historia tan emocionante como esta siempre que queramos, y en mi caso, emocionándonos hasta la lágrima!.

Por último os dejo una escena de la película que os acabo de mencionar que os llegará al corazón, cuando Marius se lamenta por la muerte de sus amigos: "Empty chairs and empty tables" protagonizada por Eddie Redmayne. Disfrutarla. 

domingo, 20 de octubre de 2013

EROS Y PSIQUE. EL AMOR HECHO ESCULTURA.




Hoy os voy a presentar una de las obras más románticas de todos los tiempos: Eros y Psique, esculpida por Antonio de Cánova, durante el neoclasicismo del siglo XVIII. 
La obra representa a Eros y Psique, tal como se les describe en el relato del escritor latino Apuleyo, en su relato "El asno de oro". Psique, hija de un rey de Asia, cayó dormida en un profundo sueño tras abrir el jarrón que debía entregar a Venus por encargo de Proserpina. Lo único que pudo hacerla despertar fue un beso del Dios griego del amor, Eros. 
La obra representa de forma muy expresiva todo el amor, la pasión y el deseo que surge de los dos amantes en ese momento preciso. Así, Eros se inclina para besar a Psique y ella levanta la cadera y el rostro hacia su amado. En el abrazo mutuo, ambas cabezas quedan enmarcadas entre los brazos, creando un centro de atencion principal: El beso, hacia donde se dirige la mirada del espectador.


La colocación de los brazos, acentúa la pasión y el erotismo de la escena: Eros rodea con el brazo izquierdo el cuerpo de ella y su mano reposa en el pecho; el brazo derecho acoge la cabeza de su amada; Psique envuelve la cabeza del dios con los brazos formando un círculo, encuadrando la acción central, el beso entre los dos personajes.
Cánova utilizó los juegos de luces y sombras de manera muy realista, completándolo con la composición en X de la obra. 
El material utilizado es el mármol: el artista en concreto le gustaba escoger el más blanco para sus obras, lo cual ayudaba a los juegos de claroscuro tan característicos de todas sus piezas. Se convierte al mármol en el material ideal para representar el calor de los cuerpos, la vitalidad y el sentimiento, algo que parece irónico en un material en apariencia frio y alejado de la naturaleza viva.
Canova se recrea en el conocimiento de los clásicos, vuelve su vista hacia las composiciones griegas y romanas. Es el retorno hacia la perfección de formas, el gusto por el desnudo y la recuperación de la delicadeza en el cincelado de las superficies: La belleza clásica que todos deberíamos admirar. 




¿QUIÉN ES MARY CASSATT?


Durante la historia del arte no es frecuente oír hablar de la mujer como artista. A medida que vamos pasando por los distintos períodos históricos nos encontramos con grandes nombres de artistas masculinos, pero sin embargo, no abundan los femeninos. A pesar de esto, durante los siglos, la mujer también ha tenido su papel en el arte: ya sea en la representación artística, donde la belleza femenina ha tenido un gran valor, o como artista en sí. Algunos son los nombres que nos pueden venir a a cabeza si pensamos en mujeres artistas: Artemisa Gentileschi, Frida Kahlo... Pero hoy quiero destacar a Mary Cassatt.
Mary Cassat nació en 1844 en Pennsylvania, hija de un banquero estadounidense. La posición acomodada de su familia permitieron a Mary iniciar sus estudios artísticos desde bien pequeña, asi como conocer la importancia de la cultura en los múltiples viajes que realizó desde su infancia. En 1866 viajó a París a formarse como pintora junto a su madre, y dada a la dificultad de acceder a la academia de bellas artes por ser mujer, siguió sus enseñanzas junto a profesores privados y realizó mucha practica como copista en el museo del Louvre.
Antes de encontrar definitivamente su estilo, la artista viajó por distintos puntos de Europa, e incluso volvió a América por un tiempo, en esa etapa descubrió cierta atracción por la pintura de Coubert, Velázquez o Rembrant.
En 1874 decide mudarse definitivamente a París, y su pintura se ve fuertemente influenciada por Degas, el cual la invitó a exponer su trabajo junto con los impresionistas, que ya habían comenzado a tener fuerza en el terreno cultural de la época, participando así varias veces en alguna de sus exposiciones.
Permaneció en el círculo de los impresionistas hasta 1886, pues ya no se identificaba con este ni con ningún estilo artístico, y su pintura evolucionó cada vez hasta un mayor realismo, predominando las escenas domésticas y los retratos.
Gracias a su soltura económica, al comienzo del nuevo siglo, Mary Cassatt se pudo permitir comprar varias obras de sus contemporáneos, y trabajó como consejera para varios coleccionistas de arte. También realizó numerosos viajes al oriente medio y a otros lugares de europa
Fue en general reacia a los nuevos movimientos del siglo XX, y permaneció con su estilo tradicional en la forma de pintar.
A partir de 1911 se pone de manifiesto en Mary una ceguera parcial, que le llevará a la pérdida progresiva de visión y provocando el abandono de la pintura. Tras los próximos años de completa inactividad artística, Cassatt falleció en su casa familiar en 1926.

"El té" (1880) Mary Cassatt

domingo, 6 de octubre de 2013

LA JOVEN DE LA PERLA

La joven de la perla es uno de los retratos más interesantes de la historia del arte. Pintada por Vermeer, en 1665, y como su nombre indica, el punto central y clave en la obra es el pendiente que muestra la muchacha.

Esta obra no pertenece al género del retrato, sino a un género de pintura propio del barroco flamenco holandés conocido como la troine, que se caracterizaba por presentar retratros en los que el protagonista mostraba una expresión exagerada. Así se exponía la maestría del pintor al saber captar los gestos y los sentimientos.

Hay varias hipótesis sobre la identidad de la muchacha. Podría ser la hija mayor del maestro, la hija del comisario principal de Vermeer, o la sirvienta, Griet.

La obra atrae al espectador hacia el lienzo a través de la mirada por encima del hombro de la joven. Los labios entreabiertos crean sensualidad y misterio, y su turbante añade exotismo a esta mezcla seductora.
La mirada de  la joven constituye la esencia del cuadro, es la gran protagonista, que se  complementa con la sensualidad de los labios, prescindiendo de detalles que  puedan desviar la ateción. Sin embargo, el punto focal principal  no recae sólo en la mirada de la modelo sino en la perla, perla plasmada con sólo dos   pinceladas, que reflejan por una parte el cuello blanco de la modelo y, por otro,  los destellos derivados del  mismo foco  de  luz lateral que ilumina el rostro. Este puede ser la clave de la  pintura de Vermeer, su revelación de la vida secreta que se esconde en las  cosas pequeñas y que puede darse a conocer si el observador de su obra tiene  ojos para mirar.

Está pintado con suaves modulaciones tanto de luz, que ilumina el rostro y crea reflejos en el pendiente, como el color, a través de una paleta basada en azules y amarillos. Es por tanto,  una paleta muy reducida, simple y de colores casi puros basados en  una luz roja, una azul y otra amarilla. El  resto son matices del mismo pigmento y mezclas.

La modelo lleva un vestido amarillo,  contra el que destaca el luminoso blanco del cuello de la blusa y el turbante  azul del que cae una banda entonada con el vestido amarillo limón sobre los  hombros; en la oreja luce la perla en forma de gota, de reflejos opalinos. Su  forma ovoide transmite peso y volumen.

La técnica del pincel es suave, pero lo bastante enérgica como para capturar todos los matices de la luz. Son estos efectos de luz, reflejo de las inquietudes ópticas del pintor, los que dan unidad a todo el conjunto. Muchas características de esta pequeña pintura han llevado a más de un erudito a creer que el pintor podría haber utilizado una cámara oscura, una especie de precursor de la cámara fotográfica moderna. La lente de la cámara imperfecta tiende a eliminar la línea y reducir la gama de tonos de luces y sombras.

En conclusión, nos encontramos ante una de las obras más misteriosas del arte, dejándonos cautivar por esa mirada que ha hecho que se compare con la Mona Lisa de Da Vinci.

Y ahora... ¿Qué opináis vosotros de la obra?


martes, 1 de octubre de 2013

HOY, EN EL 86 aC NACIÓ SALUSTIO, HISTORIADOR LATINO

Cayo Salustio nació en el 86 aC en Amiterno, y murió en el 36 aC en Roma. Fue uno de los historiadores más relevantes de la historia latina, junto con César, Tito Livio o Tácito.

La historiografia durante el imperio romano tenia un fin exclusivamente politico, es decir, su finalidad era asegurar la legitimidad del imperio. Así se puede observar en ejemplos como "La guerra de las galias", "La guerra civil" o "Ad urbe condita".

Las obras escritas por Cayo Salustio son de gran importancia para el conocimiento del periodo de las guerras sociales. La "Conjuración de Catilina" y la "Guerra de Yugurta", así como las "Historias" narran tanto los hechos ocurridos como cuestiones políticas, económicas, psicológicas de los personajes, ambientales, etc., intentando hacer una historia filosófica y objetiva de la misma manera que había hecho Tucídides.
De su vida conocemos datos desde el momento que fue expulsado del Senado por inmoral (50 a.C.) siendo reintegrado en su cargo por César al año siguiente. Precisamente será César uno de sus principales valedores, siendo nombrado por el dictador procónsul de Numidia, enriqueciéndose de manera descarada. La muerte de César motivó la retirada de Salustio de la política y el inicio de su actividad literaria.

Salustio fue un autor principalmente moralizador. En la obra historiografica de Salustio el relato se reduce a lo esencial, con una historia intensamente dramática. Hay pocas descripciones pero abundan los discursos y los relatos. El estilo de Salustio es celebre por su concisión. Su prosa se construye sobre periodos coros, asimétricos, variados, con frecuentes elipsis etc. La brevedad, la agudeza y la rapidez son sus caracteristicas mas destacadas.



domingo, 29 de septiembre de 2013

HOY SE CUMPLEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE POMPEYO EL MAGNO


Cneo Pompeyo Magno, nació un 29 de Septiembre del 106 aC, general y político romano, antiguo aliado y yerno de César, y más tarde su rival por el poder durante el inicio del fin de la república romana.

A los diecisiete años, Pompeyo lucho junto a su padre, del lado de Lucio Cornelio Sila, contra la facción de Cayo Mario y Lucio Cornelio Cinna. En el 84 aC, derroto a Mario y a su regreso a Roma le honraron con el titulo de magno (el grande). Posteriormente, Pompeyo derrotó a los seguidores de Marco Emilio Lépido, antiguo aliado de Sila, y acabó con los seguidores de Mario en Hispania. A su regreso a la península itálica, este derrotó también a la rebelión de esclavos dirigida por Espartaco. Se convirtió en idolo de la peble y fue nombrado consul en el 70 aC, junto con Marco Licinio Craso.

Entre el 67 y el 66 aC, Pompeyo acabó con la piratería en el Mar Mediterráneo. Entre los años 66 y 62 aC venció a  Mitridates, Tigranes el grande y Antíoco XIII, cuyo reino, Siria,  se anexionó a los dominios romanos. También dominó a los judíos y capturó Jerusalén. A su regreso a la península Italica entró en Roma triunfante por tercera vez. Después de su regreso deseaba que el Senado ratificara su actuación contra Asia y que se concedieran ciertas tierras a los veteranos de su ejército. Sin embargo el Senado no aceptó sus deseos. Pompeyo entonces se volvió contra el partido aristocrático y formó una alianza con Julio César y Craso, creando así el primer triunvirato (60 aC). La hija de César, Julia, se casó con Pompeyo, y al año siguiente César partió hacia la Galia donde pasó nueve años de conquistas.

La relación entre Pompeyo y Craso se deterioró, al mismo tiempo que nuestro protagonista se sentía celoso de las victorias de César en la Galia. No obstante, renovó el triunvirato en el 56 aC. En el 54 aC Julia murió y un año despues Craso moría en Carres luchando contra los partos. En el 52 aC, Pompeyo es nombrado único cónsul para restablecer el orden en Roma. Tras esto, César consintió en dejar su cargo y regresar a Roma, a condicion de que Pompeyo hiciera lo mismo. El Senado insistió en una renuncia incondicional. César entonces cruzó el Rubicón en el 49 aC y desafió al Senado y a sus ejércitos, que mandaba Pompeyo. Éste retiró su ejército a Brundisium y mas tarde a Grecia. Mientras tanto Cesar fue tomando el poder de la península y derrotó a los seguidores de Pompeyo en Hispania, antes de cruzar el Adriático en persecución de su líder. Pompeyo que había reunido un gran ejercito, vencio los primeros enfrentamientos, pero fue derrotado en el 48 aC, en Farsalia, y huyó a Egipto donde fue asesinado el 28 de septiembre del año 48 aC.



EL MEJOR ARTE CALLEJERO DEL MUNDO

El arte callejero, o urbano, es cualquier tipo de expresión artística que se realice en espacios públicos, donde cualquier persona puede ir a apreciarlos sin necesidad de pagar nada, ya que hay muchas personas que prefieren mostrar su talento en las calles, realizando arte callejero.
Algunas personas consideran que esto mismo no es arte, pues no están respaldados por una institución y muchas veces los mensajes que intentan transmitir van en contra de la ideología del gobierno. Debido a eso, muchas veces se le considera vandalismo, y a quienes lo realizan, unos vagos o maleantes.
Muchos jóvenes se dedican a esto sin importarles si les prestan atención o si ganan dinero o no, lo hacen por el simple hecho de que esto les apasiona, y no les importa nada mas.
A continuación os mostraré una serie de ciudades consideradas cuna del arte callejero del mundo:


La primera ciudad que nos llama la atención es Brighton, en Reino Unido, donde nos podemos encontrar impresionantes obras callejeras de Bansky, Inkfetish, Odisy o Aroe. Incluso hay un mercado, Art Republic, en Bond Street, donde puedes adquirir alguna de estas obras que están a la venta.


En bruselas, donde cada vez es más extraño ver paredes desnudas, una pieza clave es esta pila de cerdos dormidos, que se encuentra en una tranquila calle peatonal del centro de la ciudad. Destaca a su vez, un gran mosaico del artista Invader, versionando el famoso Manneken Pis. Y tambien seria una pena perderse la pared de graffiti mas grande del mundo.


Sao Paulo ha sido extraoficialmente coronada como la capital mundial del arte callejero, y cuenta con muchas estrellas del graffiti entre sus habitantes. Cabe destacar el Beco do Batman, un pasillo de 100 metros de largo en Via Madalena, cubierto de arriba a abajo por increibles murales de los artistas más prometedores del panorama actual.

Y no podemos olvidarnos, por supuesto, de Nueva York, donde es necesario nombrar The Bowey Graffitiwall, una galeria al aire libre en constante cambio que contó con el trabajo de casi todos los artistas callejeros de la ciudad durante años. Tambien cabria destacar a los artistas Revok y Pose. 


Y por último, tenemos que conocer a Bristol, en Reino Unido. Cuna del gran artista Bansky, y donde es un autentico hervidero de arte callejero, como prueba un paseo por Stokes Croft o Bedminster. También es tipico los cocodrilos de Rowdy o las siniestras calaveras de Sweet Toof. 


Y con esto os dejo un poco de información sobre el arte callejero, un tema tan actual como polémico.