EROS Y PSIQUE. EL AMOR HECHO ESCULTURA.

Hoy os voy a presentar una de las obras más románticas de todos los tiempos: Eros y Psique, esculpida por Antonio de Cánova, durante el neoclasicismo del siglo XVIII. 

La obra representa a Eros y Psique, tal como se les describe en el relato del escritor latino Apuleyo, en su relato "El asno de oro". Psique, hija de un rey de Asia, cayó dormida en un profundo sueño tras abrir el jarrón que debía entregar a Venus por encargo de Proserpina. Lo único que pudo hacerla despertar fue un beso del Dios griego del amor, Eros. 

La obra representa de forma muy expresiva todo el amor, la pasión y el deseo que surge de los dos amantes en ese momento preciso. Así, Eros se inclina para besar a Psique y ella levanta la cadera y el rostro hacia su amado. En el abrazo mutuo, ambas cabezas quedan enmarcadas entre los brazos, creando un centro de atencion principal: El beso, hacia donde se dirige la mirada del espectador.

La colocación de los brazos, acentúa la pasión y el erotismo de la escena: Eros rodea con el brazo izquierdo el cuerpo de ella y su mano reposa en el pecho; el brazo derecho acoge la cabeza de su amada; Psique envuelve la cabeza del dios con los brazos formando un círculo, encuadrando la acción central, el beso entre los dos personajes.

Cánova utilizó los juegos de luces y sombras de manera muy realista, completándolo con la composición en X de la obra. 

El material utilizado es el mármol: el artista en concreto le gustaba escoger el más blanco para sus obras, lo cual ayudaba a los juegos de claroscuro tan característicos de todas sus piezas. Se convierte al mármol en el material ideal para representar el calor de los cuerpos, la vitalidad y el sentimiento, algo que parece irónico en un material en apariencia frio y alejado de la naturaleza viva.

Canova se recrea en el conocimiento de los clásicos, vuelve su vista hacia las composiciones griegas y romanas. Es el retorno hacia la perfección de formas, el gusto por el desnudo y la recuperación de la delicadeza en el cincelado de las superficies: La belleza clásica que todos deberíamos admirar. 

¿QUIÉN ES MARY CASSATT?

Durante la historia del arte no es frecuente oír hablar de la mujer como artista. A medida que vamos pasando por los distintos períodos históricos nos encontramos con grandes nombres de artistas masculinos, pero sin embargo, no abundan los femeninos. A pesar de esto, durante los siglos, la mujer también ha tenido su papel en el arte: ya sea en la representación artística, donde la belleza femenina ha tenido un gran valor, o como artista en sí. Algunos son los nombres que nos pueden venir a a cabeza si pensamos en mujeres artistas: Artemisa Gentileschi, Frida Kahlo... Pero hoy quiero destacar a Mary Cassatt.
Mary Cassat nació en 1844 en Pennsylvania, hija de un banquero estadounidense. La posición acomodada de su familia permitieron a Mary iniciar sus estudios artísticos desde bien pequeña, asi como conocer la importancia de la cultura en los múltiples viajes que realizó desde su infancia. En 1866 viajó a París a formarse como pintora junto a su madre, y dada a la dificultad de acceder a la academia de bellas artes por ser mujer, siguió sus enseñanzas junto a profesores privados y realizó mucha practica como copista en el museo del Louvre.
Antes de encontrar definitivamente su estilo, la artista viajó por distintos puntos de Europa, e incluso volvió a América por un tiempo, en esa etapa descubrió cierta atracción por la pintura de Coubert, Velázquez o Rembrant.
En 1874 decide mudarse definitivamente a París, y su pintura se ve fuertemente influenciada por Degas, el cual la invitó a exponer su trabajo junto con los impresionistas, que ya habían comenzado a tener fuerza en el terreno cultural de la época, participando así varias veces en alguna de sus exposiciones.
Permaneció en el círculo de los impresionistas hasta 1886, pues ya no se identificaba con este ni con ningún estilo artístico, y su pintura evolucionó cada vez hasta un mayor realismo, predominando las escenas domésticas y los retratos.
Gracias a su soltura económica, al comienzo del nuevo siglo, Mary Cassatt se pudo permitir comprar varias obras de sus contemporáneos, y trabajó como consejera para varios coleccionistas de arte. También realizó numerosos viajes al oriente medio y a otros lugares de europa
Fue en general reacia a los nuevos movimientos del siglo XX, y permaneció con su estilo tradicional en la forma de pintar.
A partir de 1911 se pone de manifiesto en Mary una ceguera parcial, que le llevará a la pérdida progresiva de visión y provocando el abandono de la pintura. Tras los próximos años de completa inactividad artística, Cassatt falleció en su casa familiar en 1926.

"El té" (1880) Mary Cassatt

LA JOVEN DE LA PERLA

La joven de la perla es uno de los retratos más interesantes de la historia del arte. Pintada por Vermeer, en 1665, y como su nombre indica, el punto central y clave en la obra es el pendiente que muestra la muchacha.

Esta obra no pertenece al género del retrato, sino a un género de pintura propio del barroco flamenco holandés conocido como la troine, que se caracterizaba por presentar retratros en los que el protagonista mostraba una expresión exagerada. Así se exponía la maestría del pintor al saber captar los gestos y los sentimientos.

Hay varias hipótesis sobre la identidad de la muchacha. Podría ser la hija mayor del maestro, la hija del comisario principal de Vermeer, o la sirvienta, Griet.

La obra atrae al espectador hacia el lienzo a través de la mirada por encima del hombro de la joven. Los labios entreabiertos crean sensualidad y misterio, y su turbante añade exotismo a esta mezcla seductora.
La mirada de  la joven constituye la esencia del cuadro, es la gran protagonista, que se  complementa con la sensualidad de los labios, prescindiendo de detalles que  puedan desviar la ateción. Sin embargo, el punto focal principal  no recae sólo en la mirada de la modelo sino en la perla, perla plasmada con sólo dos   pinceladas, que reflejan por una parte el cuello blanco de la modelo y, por otro,  los destellos derivados del  mismo foco  de  luz lateral que ilumina el rostro. Este puede ser la clave de la  pintura de Vermeer, su revelación de la vida secreta que se esconde en las  cosas pequeñas y que puede darse a conocer si el observador de su obra tiene  ojos para mirar.

Está pintado con suaves modulaciones tanto de luz, que ilumina el rostro y crea reflejos en el pendiente, como el color, a través de una paleta basada en azules y amarillos. Es por tanto,  una paleta muy reducida, simple y de colores casi puros basados en  una luz roja, una azul y otra amarilla. El  resto son matices del mismo pigmento y mezclas.

La modelo lleva un vestido amarillo,  contra el que destaca el luminoso blanco del cuello de la blusa y el turbante  azul del que cae una banda entonada con el vestido amarillo limón sobre los  hombros; en la oreja luce la perla en forma de gota, de reflejos opalinos. Su  forma ovoide transmite peso y volumen.

La técnica del pincel es suave, pero lo bastante enérgica como para capturar todos los matices de la luz. Son estos efectos de luz, reflejo de las inquietudes ópticas del pintor, los que dan unidad a todo el conjunto. Muchas características de esta pequeña pintura han llevado a más de un erudito a creer que el pintor podría haber utilizado una cámara oscura, una especie de precursor de la cámara fotográfica moderna. La lente de la cámara imperfecta tiende a eliminar la línea y reducir la gama de tonos de luces y sombras.

En conclusión, nos encontramos ante una de las obras más misteriosas del arte, dejándonos cautivar por esa mirada que ha hecho que se compare con la Mona Lisa de Da Vinci.

Y ahora... ¿Qué opináis vosotros de la obra?

HOY, EN EL 86 aC NACIÓ SALUSTIO, HISTORIADOR LATINO

Cayo Salustio nació en el 86 aC en Amiterno, y murió en el 36 aC en Roma. Fue uno de los historiadores más relevantes de la historia latina, junto con César, Tito Livio o Tácito.

La historiografia durante el imperio romano tenia un fin exclusivamente politico, es decir, su finalidad era asegurar la legitimidad del imperio. Así se puede observar en ejemplos como "La guerra de las galias", "La guerra civil" o "Ad urbe condita".

Las obras escritas por Cayo Salustio son de gran importancia para el conocimiento del periodo de las guerras sociales. La "Conjuración de Catilina" y la "Guerra de Yugurta", así como las "Historias" narran tanto los hechos ocurridos como cuestiones políticas, económicas, psicológicas de los personajes, ambientales, etc., intentando hacer una historia filosófica y objetiva de la misma manera que había hecho Tucídides.
De su vida conocemos datos desde el momento que fue expulsado del Senado por inmoral (50 a.C.) siendo reintegrado en su cargo por César al año siguiente. Precisamente será César uno de sus principales valedores, siendo nombrado por el dictador procónsul de Numidia, enriqueciéndose de manera descarada. La muerte de César motivó la retirada de Salustio de la política y el inicio de su actividad literaria.

Salustio fue un autor principalmente moralizador. En la obra historiografica de Salustio el relato se reduce a lo esencial, con una historia intensamente dramática. Hay pocas descripciones pero abundan los discursos y los relatos. El estilo de Salustio es celebre por su concisión. Su prosa se construye sobre periodos coros, asimétricos, variados, con frecuentes elipsis etc. La brevedad, la agudeza y la rapidez son sus caracteristicas mas destacadas.

HOY SE CUMPLEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE POMPEYO EL MAGNO

Cneo Pompeyo Magno, nació un 29 de Septiembre del 106 aC, general y político romano, antiguo aliado y yerno de César, y más tarde su rival por el poder durante el inicio del fin de la república romana.

A los diecisiete años, Pompeyo lucho junto a su padre, del lado de Lucio Cornelio Sila, contra la facción de Cayo Mario y Lucio Cornelio Cinna. En el 84 aC, derroto a Mario y a su regreso a Roma le honraron con el titulo de magno (el grande). Posteriormente, Pompeyo derrotó a los seguidores de Marco Emilio Lépido, antiguo aliado de Sila, y acabó con los seguidores de Mario en Hispania. A su regreso a la península itálica, este derrotó también a la rebelión de esclavos dirigida por Espartaco. Se convirtió en idolo de la peble y fue nombrado consul en el 70 aC, junto con Marco Licinio Craso.

Entre el 67 y el 66 aC, Pompeyo acabó con la piratería en el Mar Mediterráneo. Entre los años 66 y 62 aC venció a  Mitridates, Tigranes el grande y Antíoco XIII, cuyo reino, Siria,  se anexionó a los dominios romanos. También dominó a los judíos y capturó Jerusalén. A su regreso a la península Italica entró en Roma triunfante por tercera vez. Después de su regreso deseaba que el Senado ratificara su actuación contra Asia y que se concedieran ciertas tierras a los veteranos de su ejército. Sin embargo el Senado no aceptó sus deseos. Pompeyo entonces se volvió contra el partido aristocrático y formó una alianza con Julio César y Craso, creando así el primer triunvirato (60 aC). La hija de César, Julia, se casó con Pompeyo, y al año siguiente César partió hacia la Galia donde pasó nueve años de conquistas.

La relación entre Pompeyo y Craso se deterioró, al mismo tiempo que nuestro protagonista se sentía celoso de las victorias de César en la Galia. No obstante, renovó el triunvirato en el 56 aC. En el 54 aC Julia murió y un año despues Craso moría en Carres luchando contra los partos. En el 52 aC, Pompeyo es nombrado único cónsul para restablecer el orden en Roma. Tras esto, César consintió en dejar su cargo y regresar a Roma, a condicion de que Pompeyo hiciera lo mismo. El Senado insistió en una renuncia incondicional. César entonces cruzó el Rubicón en el 49 aC y desafió al Senado y a sus ejércitos, que mandaba Pompeyo. Éste retiró su ejército a Brundisium y mas tarde a Grecia. Mientras tanto Cesar fue tomando el poder de la península y derrotó a los seguidores de Pompeyo en Hispania, antes de cruzar el Adriático en persecución de su líder. Pompeyo que había reunido un gran ejercito, vencio los primeros enfrentamientos, pero fue derrotado en el 48 aC, en Farsalia, y huyó a Egipto donde fue asesinado el 28 de septiembre del año 48 aC.

EL MEJOR ARTE CALLEJERO DEL MUNDO

El arte callejero, o urbano, es cualquier tipo de expresión artística que se realice en espacios públicos, donde cualquier persona puede ir a apreciarlos sin necesidad de pagar nada, ya que hay muchas personas que prefieren mostrar su talento en las calles, realizando arte callejero.
Algunas personas consideran que esto mismo no es arte, pues no están respaldados por una institución y muchas veces los mensajes que intentan transmitir van en contra de la ideología del gobierno. Debido a eso, muchas veces se le considera vandalismo, y a quienes lo realizan, unos vagos o maleantes.
Muchos jóvenes se dedican a esto sin importarles si les prestan atención o si ganan dinero o no, lo hacen por el simple hecho de que esto les apasiona, y no les importa nada mas.
A continuación os mostraré una serie de ciudades consideradas cuna del arte callejero del mundo:

La primera ciudad que nos llama la atención es Brighton, en Reino Unido, donde nos podemos encontrar impresionantes obras callejeras de Bansky, Inkfetish, Odisy o Aroe. Incluso hay un mercado, Art Republic, en Bond Street, donde puedes adquirir alguna de estas obras que están a la venta.

En bruselas, donde cada vez es más extraño ver paredes desnudas, una pieza clave es esta pila de cerdos dormidos, que se encuentra en una tranquila calle peatonal del centro de la ciudad. Destaca a su vez, un gran mosaico del artista Invader, versionando el famoso Manneken Pis. Y tambien seria una pena perderse la pared de graffiti mas grande del mundo.

Sao Paulo ha sido extraoficialmente coronada como la capital mundial del arte callejero, y cuenta con muchas estrellas del graffiti entre sus habitantes. Cabe destacar el Beco do Batman, un pasillo de 100 metros de largo en Via Madalena, cubierto de arriba a abajo por increibles murales de los artistas más prometedores del panorama actual.

Y no podemos olvidarnos, por supuesto, de Nueva York, donde es necesario nombrar The Bowey Graffitiwall, una galeria al aire libre en constante cambio que contó con el trabajo de casi todos los artistas callejeros de la ciudad durante años. Tambien cabria destacar a los artistas Revok y Pose. 

Y por último, tenemos que conocer a Bristol, en Reino Unido. Cuna del gran artista Bansky, y donde es un autentico hervidero de arte callejero, como prueba un paseo por Stokes Croft o Bedminster. También es tipico los cocodrilos de Rowdy o las siniestras calaveras de Sweet Toof. 

Y con esto os dejo un poco de información sobre el arte callejero, un tema tan actual como polémico.

LAS NUEVE MUSAS GRIEGAS

Cuenta la historia que Zeus y Mnemósine tuvieron nueve hijas: Las nueve musas griegas. Estas eran capaces de inspirar toda clase de poesía, asi como de narrar a un tiempo el presente, el pasado e incluso el futuro, dadas sus virtudes proféticas.

Será en la época helenística cuando se les asigne a cada una de ellas un dominio o funcion propia, tambíén se les atribuirán una serie de emblemas que nos permitirán reconocerlas y distinguirlas en las representaciones graficas.

Las nueve musas son.....
 - CALÍOPE: Musa de la elocuencia y de la poesia épica. Sus diferentes representaciones artísticas son: una corona de laureles, un libro, una tablilla, un estilete y una trompeta.
 - CLÍO: Es la musa de la historia. Sus diferentes representaciones artísticas son: una corona de laureles, un pergamino, una tablilla, un estilete y un cisne.
 - ERATO: Es la musa del arte lírico de la elegia. Sus representaciones artisticas son: una lira, una viola y un cisne.
 - EUTERPE: Es la musa de la música. Su representación artística es una flauta.
 - MELPÓMENE: Es la musa de la tragedia. Se representa con una corona, con una espada o con una máscara trágica.
 - POLIMNIA: Es la musa de la retórica. Se representa con un gesto serio y con un instrumento musical (normalmente un órgano)
 - TALÍA: Es la musa de la comedia. Se representa con un intrumento musical (normalmente la viola), una máscara cómica y un pergamino.
 - TERPSÍCORE: Es la musa de la danza. Se le representa con un instrumento musical de cuerda: Una viola o una lira.
 - URANIA: Es la musa de la astrología y de la astronomía. Habitualmente es representada con un compás, con una corona de estrellas y con un globo celeste.

Las musas han sido representadas muchas veces a lo largo de la historia del arte, como por ejemplo...

"Apolo en el Parnaso con sus musas" de Rafael Sanzio.

"Las musas" de Hans Rotterhammer.

"Las musas" de Frans Floris

"Las musas dejando a su padre Apolo para ir a iluminar al mundo" de Gustave Moreau.

Y por último, esta fantástica escultura de la musa Erato.

Aquí os dejo, un poco de la historia de estas mujeres que inspiraron a tantos hombres durante toda la historia de la humanidad. ¡Que las musas os protejan! 

ARTE REALISTA

http://www.notengotele.com/arte/arte-realista-que-sin-duda-muy-pocos-son-capaces-de-hacer

Aquí os dejo un vídeo donde podemos ver como se hace un dibujo realista. Parece increíble como con unos cuantos materiales se pueden conseguir esos resultados!

El artista ha cogido una foto, y ha sabido dibujarla en el papel con total exactitud. No repara en idealizarlo, simplemente copia con gran detallismo un retrato, como si fuera una fotografía.

¿Qué os parece?

PD: En la imagen superior os dejo otro ejemplo, esta vez, hecho únicamente con lápiz. Increíble

LA SAGRADA FAMILIA ACABADA

http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/video-muestra-sagrada-familia-acabada-2690476

En el anterior enlace se muestra un vídeo sobre la basílica de la Sagrada Familia de Barcelona terminada para el año 2026. En este se recrea como quedaría dicha obra una vez finalizada.

¿Creéis que es posible este reto?

¿Os gusta el resultado final?

¿Qué diría Gaudí si la viera terminada?

En mi opinión, si el resultado final es más o menos el que muestran me parece, simplemente, una auténtica maravilla.

¿Qué opináis vosotros?

TAL DÍA COMO HOY NACIÓ COSME DE MÉDICI

Un 27 de Septiembre de 1389, en Florencia, nació Cosme de Médici, banquero y político renacentista.

Fue uno de los primero jefes políticos de la república de Florencia y trató de hacer de esta una ciudad próspera. 

Fue el fundador del mecenazfo de los Médici. Amante del arte y de las ciencias, puso al servicio de ellas su foruna con la liberalidad de un gran señor, y toda Florencia siguió su ejemplo. Gran coleccionista, se hizo aconsejar por Donatello con el que entabló una gran amistad y lo animó en sus adquisiciones artisticas.

Admirador de la filosofía platónica fundó la Academia cuya dirección confió a Marsilio Ficino, convirtiendo a Florencia en la capital del Humanismo. Gracias a su financiación se continuaron los trabajos en el Duomo o el Baptisterio, rodeándose de importantes artistas. La importancia de su gobierno fue tan grande que a su muerte recibió el título de "Pater Patriae".

Cosme de Médici murió en Careggi el 1 de agosto de 1464.

ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE DEGAS.

Tal día como hoy, 27 de septiembre, en 1917, muere el pintor y escultor Edgar Degas.

Inició su carrera muy temprano, fue discípulo de Ingres, durante su formación, gracias a la acomodada posición social de su familia, se permitió viajar por Italia, empapándose de la influencia de los pintores renacentistas.
A partir de 1886 comenzó a participar en las exposiciones de los impresionistas, sin perder en ningún momento su carácter independiente y siempre complaciéndose de lo difícil. Prueba de esto es el lienzo "En las carreras".

En esa época demuestra la perfección de su técnica, cuadros de pequeño tamaño, de factura personal, (como el del "Cafe-Concierto aux Ambassadeurs"), en el que el pintor se comporta como un espectador apartado que describe la escena con ojo desapasionado.

En sus últimos años, y luchando contra una incipiente ceguera, pintó al pastel varias obras, destacando dos temas que le fascinaban: Las bailarinas y los desnudos. 

¡BIENVENIDOS!

¡Buenos días! Hoy comienzo este blog con el objetivo de aportaros cada día algo nuevo referente al arte y la cultura. Lo que pretendo es descubrir algún dato relevante cada día y compartirlo con todos los visitantes de este espacio. Normalmente, me centrare más en la historia del arte que en cualquier otra disciplina, pero aún así, intentare adjuntar datos generales e interesantes, para que los amantes de la cultura puedan pasar un buen rato viendo las diferentes entradas. Soy totalmente nueva en esto, pero voy a ir realizando este blog con un montón de cariño y espero que os guste a todos. Sólo me falta daros la bienvenida y desear que todos los contenidos que comparta sean de vuestro agrado y os ayuden a saber algo nuevo. ¡Muchas gracias! C. 

Pd: Imagen superior: Estatua ecuestre de Marco Aurelio. Colina Capitolina de Roma (176 aC)